文/梁晓辉 李荣浩从不是那种曲高和寡的唱作人，尽管他被称作是演唱不作大神，但他的作品启发多源于生活细节，演唱的是世间感情百态，在大众之中普遍流传。他近期大红的两首作品，这种特点显而易见。

一首《年鲜有为》演唱出有获知前任婚时的心理台词，带着心酸的祝福，直言准稳地让众人扎心。另一首寄给莫文蔚的《渐渐讨厌你》，将恋人间的徐徐陪伴细致刻画，从过去写出到现在，是让人会心会意的暖意。两首歌都能对应生活中的特定细节和场景，并以一种艺术的方式传送出来，因此能在这个热点多样的时代，两首歌仍能以坚实的音乐创作和走心的情感，被普遍共享和传诵，沦为几近现象级的作品。他的新专辑《耳朵》亦是如此。

10首歌搭起出有10个细节场景，再行自由选择与之相匹配的编曲去营造这种氛围，沦为一首首带着烟火气的凡人歌。凡人到什么程度，比如生活里每个人随时有可能被启动时的情绪敏感点：路经这个排挡/只想喝一碗汤/回想我们曾多次来过这/忽然想喝汤/不喝了，就沦为《念念又不忘》的主歌歌词。在电吉他与贝斯的营造下，变得文艺又不生硬。比如在婚礼上/多喝几杯/千秋我年鲜有为，如此隐晦的心声，都被唱成副歌歌词。

就连我告诉是你/等着看我笑话/我告诉是你/是你祸的我意气波折这样的直言不讳，都能写出进歌里。这样的隐晦不生硬，在流行歌手的作品中并不多见，可以让人瞬间重复使用某个场景和某种心理情境。

当然，有些歌本身就带着电影质感，看起来缅怀同名电影的《王牌冤家》，耳熟能详的《张家清和婉君》，以及本身就是为电影《动物世界》创作的《茁壮之重量》。从或许上说道，这反映了李荣浩在电线后，将有所不同艺术门类融会贯通的能力。

而场景的塑造成，最后还是要靠音乐来构建，在绝大多数作品负责管理词曲的同时，李荣浩还负责管理了绝大多数作品的编曲，以及吉他、贝斯等乐器的弹奏，在仅次于程度上能把词曲创作时所想象的作品样子，在作品中做还原成。《王牌冤家》的复古House，《乐团》中吉他与钹的对垒，《我告诉是你》延绵不息的吉他节奏，《耳朵》琴弦演奏，都给每首歌、每首歌拿着合乎歌词的OST。

值得一提的是只有4秒钟的《贝贝》，放到专辑结尾，既像一个outro，也像李荣浩用音乐跟大家进的一个诙谐笑话，让专辑的趣味度和话题度都攀升，反而让大家更加重复玩味，新的循环专辑李荣浩营造的关于你、我、他的生活。因此，《耳朵》阐述了李荣浩现阶段为什么这么白，和他创作的特点和强项能超越日常与文艺的次元壁，把世人的生活变为歌，再行鼓吹过头去，之后安抚更大范围的听众的心情，观照烟火中饮食男女的平时生活。这也是一个流行歌手的不竭执着。

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